Szkoła Żywego Teatru

Kurs dla aktorów

Metoda aktorska Nikołaja Demidowa: żywe, organiczne granie na scenie i przed kamerą. Dla profesjonalnych aktorów i osób, które z pełnym zaangażowaniem podchodzą do studiowania aktorstwa.

Osiem stage’y

O kursie

Aktor nie wymusza stanu, lecz pozwala, by się wydarzył.

Kurs wprowadza w metodę aktorską Nikołaja Demidowa: proces twórczy oparty na naturalnych, niekontrolowanych impulsach, które powstają tu i teraz dzięki odbieraniu partnera i przestrzeni. Roli się nie „gra”, lecz się jej doświadcza — tak, aby postać rodziła się w aktorze spontanicznie, bez wysiłku i bez sztucznego konstruowania emocji.

Filozofią tej techniki jest, słowami Demidowa, „ciągły rozwój roli” i „niemożliwość powtarzania prawdziwego życia dwa razy”. To, jak aktor gra, zmienia się z każdym spektaklem i zależy od zmian w nim samym i w partnerze. Tak powstaje żywy spektakl, który rozwija się z czasem.

Dla kogo?

Dla profesjonalnych aktorów oraz osób nieprofesjonalnych, które poważnie i z pełnym zaangażowaniem podchodzą do studiowania aktorstwa. Dla tych, którzy chcą nie tylko doskonalić warsztat, ale przede wszystkim nauczyć się prawdziwego życia na scenie — autentycznego, swobodnego, opartego na wewnętrznym przeżyciu, a nie na zewnętrznej grze.

W trakcie warsztatów uczestnicy uczą się:

Ciało Rozluźniać ciało i podążać za impulsami, które rodzą się w nim tu i teraz.
Partner Włączać stan improwizacji przez nastawienie na partnera i jego impulsy, zamiast wymyślać sobie rzeczy do zrobienia.
Tekst Techniki „wrzucania tekstu do podświadomości”: tekstu nie uczymy się na pamięć intelektualnie, lecz muzyczno-mechanicznie — tak, by nie przeszkadzał aktorowi.
Scena Uchwycić scenę ze sztuki dzięki improwizacjom z tekstem autora, bez reżyserii i wcześniej założonych działań.

Droga kursu

Najpierw podstawy, potem pogłębienie.

Stage I, II i III realizuje się po kolei — każdy opiera się na narzędziach zdobytych na poprzednim. Stage 0 to powrót do podstaw, do demidowowskich „gam”: można do niego dołączyć w dowolnym momencie.

Kurs podstawowy

W dowolnym momencie

Stage 0 Powrót do podstaw: demidowowskie „gamy” 12 h26–27.10.2026

Po kolei, jeden po drugim

Stage I Swoboda psychofizyczna i podstawy Metody Demidowa 40 h21–25.10.2026
Stage II Pogłębienie techniki 56 h16–22.12.2026
Stage III Od techniki aktorskiej do szkicu spektaklu 96 h22.02–5.03.2027

Kurs zaawansowany

Po ukończeniu Stage I–III

Stage IV Praca nad rolą w sztuce Czechowa 64–80 hTermin wkrótce
Stage V Praca nad słowem 48 hTermin wkrótce
Stage VI Szczegóły wkrótce
Stage VII Szczegóły wkrótce

Stage 0–III

Kurs podstawowy

Cztery stage’e kursu podstawowego przekazują narzędzia niezbędne do pracy w konwencji żywego grania — na scenie i przed kamerą. Ukończenie wszystkich czterech prowadzi do Certyfikatu podstawowego kursu aktorskiego w Systemie Certyfikacji.

Stage 0: Powrót do podstaw: demidowowskie „gamy”

Cykliczny warsztat poświęcony intensywnej pracy nad podstawami metody Demidowa: obecnością, słuchaniem, prawdą i swobodą na scenie. Do tych podstaw wraca się na każdym etapie nauki, dlatego Stage 0 można zrobić w dowolnym momencie — także wielokrotnie.

Warsztat jest przeznaczony dla:

osób, które chcą po raz pierwszy doświadczyć pracy w konwencji żywego grania,
uczestników kursów Szkoły Żywego Teatru, którzy chcą wrócić do źródeł metody i utrwalić jej fundamenty.

Trening w Szkole Żywego Teatru Obejrzyj na YouTube (otwiera się w nowej karcie)

Zdjęcia

Najbliższy termin: 26–27.10.2026
Czas trwania: 2 dni — 12 h w sali 10:00–16:00, z krótką przerwą
Liczba osób: 6–10
Koszt: 790 zł 690 zł przy wczesnej płatności całości 300 zł dla uczestników po co najmniej dwóch stage’ach w Szkole
Warunek udziału: brak można dołączyć w dowolnym momencie

Wyślij zgłoszenie Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage I: Swoboda psychofizyczna i podstawy Metody Demidowa

Pierwszy etap wprowadza w technikę Nikołaja Demidowa i buduje jej fundament: swobodę psychofizyczną, niezbędną do organicznej improwizacji i życia na scenie. Ciało rozluźnione i nastrojone do działania zawsze do czegoś dąży — dlatego pracujemy nad rozluźnieniem blokad cielesnych, aby umożliwić przepływ naturalnych impulsów.

Praca przebiega w czterech etapach:

Ciało. Trening psychofizyczny: rozluźnianie mięśni i myśli, odejście od psychologizowania. Aktor uczy się ufać swojemu ciału i podążać za organicznymi impulsami, które rodzą się w nim tu i teraz — a więc być obecnym na scenie.
Zmysły. Poszerzanie umiejętności odbierania rzeczywistości tu i teraz: praca nad poczuciami fizycznymi, fizycznymi okolicznościami postaci, atmosferą, słuchaniem i odbieraniem partnera.
Improwizacja. Wprowadzenie metodologii Demidowa: aktor kształtuje w sobie umiejętność i potrzebę ciągłej, nieprzerwanej, organicznej i niepowtarzalnej improwizacji — bez klisz i powielania wzorców.
Rola. Tworzenie „obrazu” roli: intuicyjne, pozaintelektualne poszukiwanie roli. Technika „wrzucania tekstu do podświadomości” i etiudy z tekstem konkretnej sztuki. Demidow mówił o „embrionie roli” i o tym, jak o niego dbać, żeby wyrosło z niego „dziecko”.

Autorski trening w Szkole Żywego Teatru Obejrzyj na YouTube (otwiera się w nowej karcie)

Zdjęcia

Najbliższy termin: 21–25.10.2026
Czas trwania: 5 dni — 40 h w sali
Liczba osób: 8–14
Koszt: 1550 zł 1390 zł przy wczesnej płatności całości
Zaliczka: 800 zł

Wyślij zgłoszenie Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage II: Pogłębienie techniki

Drugi etap służy:

pogłębieniu techniki Nikołaja Demidowa,
rozpoczęciu praktyki „etiud-akcji” — swobodnych form aktorskiej ekspresji.

Zdjęcia

Najbliższy termin: 16–22.12.2026
Czas trwania: 7 dni — 56 h w sali
Liczba osób: 8–14
Koszt: 1890 zł 1690 zł przy wczesnej płatności całości
Zaliczka: 1000 zł
Warunek udziału: ukończenie Stage I lub roczny kurs prowadzącego w jednej ze szkół aktorskich w ostatnich latach

Wyślij zgłoszenie Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage III: Od techniki aktorskiej do szkicu spektaklu

Trzeci etap to delikatne przejście od pracy nad czystą techniką aktorską do pracy nad spektaklem i jego formą.

Owoc etapu

Szkic spektaklu, który można rozwijać aż do pełnej formy przedstawienia.

Zdjęcia

Najbliższy termin: 22.02–5.03.2027
Czas trwania: 12 dni — 96 h w sali
Liczba osób: 8–16
Koszt: 3090 zł 2790 zł przy wczesnej płatności całości
Zaliczka: 1500 zł
Warunek udziału: ukończenie Stage I i II

Wyślij zgłoszenie Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage IV–VII

Kurs zaawansowany

Kurs zaawansowany to seria stage’y, które dopełniają wykształcenie aktorskie w konwencji żywego grania o kolejne obszary: dogłębną analizę materiału, pracę ze słowem, pracę z kamerą, życie na scenie w wyobrażonych fizycznych okolicznościach i inne. Stage’e zaawansowane prowadzą do zaawansowanych certyfikatów aktorskich I–III stopnia.

Dla kogo?

Dla osób, które ukończyły Stage I–III i chcą doskonalić warsztat życia na scenie — także przez pracę ze słowem w wierszu i prozie, z poczuciami fizycznymi i z kamerą.

Cel

Pogłębienie i utrwalenie narzędzi pracy aktora w metodzie Demidowa, rozwijanie zdolności organicznego reagowania w żywym procesie scenicznym oraz wzmacnianie twórczej autonomii aktora w pracy z partnerem, tekstem i sytuacją sceniczną. Kurs przygotowuje też do specjalistycznych wymogów pracy na scenie i przed kamerą.

Stage IV: Praca nad rolą w sztuce Czechowa

Czwarty stage pogłębia narzędzia pracy w konwencji żywego teatru na materiale dramatycznym.

Uczestników czeka praca nad jedną ze sztuk Czechowa:

dogłębna analiza tekstu i okoliczności postaci,
stworzenie roli w nurcie metody Demidowa, z dbałością o rozwój i ochronę „embrionu roli”.

Owoc etapu

Szkic spektaklu — czysta aktorska kreacja, którą można dalej rozwijać aż do pełnej formy przedstawienia.

Zdjęcia

Najbliższy termin: Wkrótce
Czas trwania: 8–10 dni — 64–80 h w sali długość stage’u ustala się z grupą
Liczba osób: 8–14
Koszt: 2250 zł 1950 zł przy wczesnej płatności całości
Zaliczka: 1500 zł
Warunek udziału: ukończenie Stage I–III

Zapytaj o termin Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage V: Praca nad słowem

Piąty stage poświęcony jest pracy nad słowem. Materiałem są wybrane wiersze — precyzyjne narzędzie do rozwijania świadomości myśli, rytmu i wewnętrznego procesu twórczego.

Program obejmuje:

pogłębioną analizę tekstu,
prowadzenie myśli przez strukturę utworu,
napełnianie utworu żywymi, pulsującymi dla aktora sensami,
wiedzę teoretyczną z zakresu teorii wiersza,
unikatowy, intensywny trening rozwijający dykcję, oddech i sprawność intelektualną aktora.

V aktorski Stage w Szkole Żywego Teatru Obejrzyj na YouTube (otwiera się w nowej karcie)

Zdjęcia

Najbliższy termin: Wkrótce
Czas trwania: 6 dni — 48 h w sali
Liczba osób: 6–8
Koszt: 1850 zł 1650 zł przy wczesnej płatności całości
Zaliczka: 1000 zł
Warunek udziału: ukończenie Stage I–III

Zapytaj o termin Informacje praktyczne: godziny, miejsce, płatność ↓

Stage VI: Szczegóły wkrótce

Stage VII: Szczegóły wkrótce

Warunki

Informacje praktyczne

Dotyczą wszystkich stage’y, o ile w opisie stage’u nie podano inaczej. Termin, koszt i zaliczkę znajdziesz w opisie każdego stage’u.

Prowadzący: dr Andrei Zagorodnikov
Dzień warsztatowy: 9:00–17:00, z krótką przerwą Stage 0: 10:00–16:00
Zadania dodatkowe: Na Stage I–V, po zajęciach z prowadzącym, uczestnicy wykonują zadania samodzielnie lub w parach. Dzień warsztatowy może wtedy trwać około 10 godzin.
Płatność: Zaliczka jest bezzwrotna. Przy wczesnej płatności całości obowiązuje zniżka.
Miejsce: ul. Chełmska 21, Warszawa Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Język: polski
Zapisy: O udziale decyduje kolejność zgłoszeń i wpłata zaliczki.

Opinie

Aktorzy o kursie.

Uczestnicy kursu opowiadają o swojej pracy na stage’ach.

Więcej opinii: Opinie o Szkole Żywego Teatru.

Zgłoszenia

Wybierz stage i wyślij zgłoszenie.

Zgłoszenia przyjmujemy przez formularz kontaktowy oraz w wiadomości prywatnej na Facebooku lub Instagramie. Nie wiesz, od którego stage’u zacząć? Skontaktuj się ze Szkołą.

Wyślij zgłoszenie

Stage’e aktorskie są częścią Systemu Certyfikacji.

zagorodnikov.demidov.school@gmail.com